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Founded in Paris by Charlotte Ketabi-Lebard and Paul Bourdet in 2021, Ketabi Bourdet is a gallery dedicated to artists who transcend categories — painters, designers, sculptors... — creators of complete worlds where disciplines merge into a singular vision.

 

From its light-filled space in the Passage Dauphine, in the heart of Saint-Germain-des-Prés, the gallery develops a program that connects the radical postmodern generation of the 1980s with a new scene of contemporary artists who share the same appetite for experimentation and freedom. The gallery has become a key destination for revisiting figures such as Philippe Starck, Paolo Pallucco, and Jean-Michel Wilmotte, whose work during the 1980s redefined the language of design and architecture through an expressive, sometimes utopian, approach to form and function. Their legacy, at once conceptual and sensual, continues to resonate with a younger generation of artists represented by the gallery — including Inès Longevial, Idir Davaine, and Mie Olise Kjærgaard — whose practices bridge painting, object, and space. The program also includes multidisciplinary creators such as Guy de Rougemont and Bob Wilson, both emblematic of the gallery’s vision of total art — one that encompasses painting, design, scenography, and installation within a coherent universe.

 

Active on the international scene, Ketabi Bourdet participates regularly in major fairs such as TEFAF Maastricht, Art Genève, Design Basel… amongst others, while collaborating closely with institutions, foundations, and private collectors. Through its exhibitions, publications, and collaborations, the gallery seeks to trace a living history of creation — from the postmodern avant-gardes to the most current gestures — where each artist, past or present, contributes to a shared narrative of imagination, form, and freedom.

 

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Fondée à Paris en 2021 par Charlotte Ketabi-Lebard et Paul Bourdet, Ketabi Bourdet est une galerie dédiée aux artistes transcendant les catégories — peintres, designers, sculpteurs… — créateurs d’univers complets où les disciplines se fondent en une vision singulière.

 

Depuis son espace baigné de lumière au Passage Dauphine, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, la galerie développe un programme reliant la génération radicale postmoderne des années 1980 à une nouvelle scène d’artistes contemporains animés par le même goût pour l’expérimentation et la liberté. Devenue une destination incontournable, elle redonne vie à des figures telles que Philippe Starck, Paolo Pallucco ou Jean-Michel Wilmotte, dont le travail des années 1980 a redéfini le langage du design et de l’architecture à travers une approche expressive, parfois utopique, de la forme et de la fonction. Leur héritage, à la fois conceptuel et sensuel, résonne aujourd’hui chez une jeune génération d’artistes représentés par la galerie — Inès Longevial, Idir Davaine, Mie Olise Kjærgaard — dont les pratiques établissent un dialogue entre peinture, objet et espace.

Le programme inclut également des créateurs pluridisciplinaires tels que Guy de Rougemont et Bob Wilson, emblèmes de la vision d’un art total portée par la galerie : un art englobant peinture, design, scénographie et installation dans un univers cohérent.

 

Présente sur la scène internationale, Ketabi Bourdet participe régulièrement aux grandes foires telles que TEFAF Maastricht, Art Genève ou Design Basel, tout en entretenant des collaborations étroites avec institutions, fondations et collectionneurs privés. À travers ses expositions, publications et projets, la galerie s’attache à tracer une histoire vivante de la création — des avant-gardes postmodernes aux gestes les plus contemporains — où chaque artiste, passé ou présent, contribue à un récit commun fait d’imagination, de forme et de liberté.