Arthur Lemonier (né en 1998) vit et travaille à Paris. Formé aux arts plastiques, il développe depuis plusieurs années une pratique picturale qui interroge les mécanismes de perception, les constructions identitaires et les représentations du corps. La peinture devient pour lui un territoire d'incertitude où les émotions, les genres et les apparences demeurent volontairement instables.

Au cœur de son travail se trouve une fascination pour la confusion. Loin d'être un obstacle, celle-ci constitue le moteur même de sa création. Arthur Lemonier construit des images où les formes se déforment, les couleurs se superposent et les visages échappent à toute définition stable. Cette ambiguïté volontaire invite le regardeur à remettre en question ses propres catégories de lecture et à accepter la complexité des identités contemporaines.

La photographie occupe une place essentielle dans son processus de création. Qu'il travaille à partir d'autoportraits ou de modèles proches, elle constitue un point de départ vers une peinture profondément transformée par le geste, la matière et la couleur. Les références à Otto Dix, Francis Bacon ou encore à certaines figures de la peinture contemporaine dialoguent avec une sensibilité profondément actuelle, nourrie par les questions de fluidité, de représentation et de marginalité.

Ses premières séries de portraits interrogent déjà les tensions entre désir, vulnérabilité et répulsion. Avec Sick Shifts, présenté en 2025, sa recherche s'élargit autour des notions de transidentité, d'intersexuation, d'androgynie et des multiples violences symboliques exercées sur les corps marginalisés. Le corps y apparaît comme un espace de transformation permanente, affranchi des catégories traditionnelles de genre et d'identité.

Depuis 2024, la galerie Ketabi Bourdet accompagne étroitement son développement à travers plusieurs expositions personnelles, notamment La Petite Morsure puis Sick Shifts, tout en présentant son travail dans différentes foires et projets internationaux. Cette collaboration s'inscrit dans une volonté de soutenir une nouvelle génération de peintres français dont l'œuvre renouvelle les enjeux de la figuration contemporaine.