Tom Dixon

Tom Dixon (né en 1959 à Sfax, en Tunisie) est un designer britannique dont le travail a profondément marqué l’histoire du design contemporain. Installé très jeune à Londres, il suit un parcours atypique, loin des écoles de design traditionnelles. Après avoir joué de la basse au sein du groupe Funkapolitan, un accident de moto l’amène à découvrir la soudure, qui deviendra rapidement le cœur de sa pratique.

Entièrement autodidacte, Tom Dixon commence à produire, au début des années 1980, un mobilier en acier soudé réalisé à partir de matériaux industriels récupérés. À contre-courant du design minimaliste alors dominant, il revendique une esthétique brute où les soudures, les irrégularités et les traces de fabrication participent pleinement à l’identité de l’objet. Ses créations brouillent les frontières entre sculpture et mobilier, faisant émerger une nouvelle vision du design, à la fois expressive et expérimentale.

Cette approche novatrice attire rapidement l’attention de la scène internationale. Ses collaborations avec Cappellini, Eurolounge puis Habitat contribuent à faire connaître son travail bien au-delà du Royaume-Uni, tout en préservant l’esprit expérimental de ses premières productions. Au fil des décennies, Tom Dixon développe également des collections d’éclairage, des projets d’architecture intérieure et des objets industriels qui feront de lui l’un des designers britanniques les plus influents de sa génération.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les collections permanentes du Victoria & Albert Museum de Londres, du Centre Pompidou à Paris ou encore du Museum of Modern Art de New York. Les pièces produites dans les années 1980 et 1990, souvent réalisées en très petites séries ou à l’unité, sont particulièrement recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et leur importance dans l’histoire du design de collection.

La galerie Ketabi Bourdet s’attache à mettre en lumière cette période fondatrice de l’œuvre de Tom Dixon à travers une sélection de pièces historiques présentées lors d’expositions et de foires internationales. En privilégiant les créations les plus rares et les plus emblématiques de cette période expérimentale, la galerie contribue à la redécouverte d’un pan essentiel de son travail, bien antérieur au développement de sa marque internationale.