Martin Szekely

Martin Szekely (né en 1956 à Paris) est l'un des designers français les plus influents de sa génération. Fils de la céramiste Vera Székely et du sculpteur Pierre Székely, il grandit dans un environnement où la création artistique occupe une place centrale. Formé aux Écoles Estienne et Boulle, il débute comme graveur avant de se tourner vers le mobilier, développant très tôt une approche personnelle où la construction prime sur le dessin.

Sa reconnaissance débute avec la Collection Pi (1982-1985), réalisée grâce à une carte blanche du VIA. Cette série, dont la célèbre chaise longue Pi est devenue emblématique, marque l'apparition d'un vocabulaire radical où chaque forme résulte d'une logique géométrique et constructive plutôt que d'une recherche décorative. Les collections Containers, Pour faire salon ou Initiales, éditées par la galerie Néotù, imposent rapidement Martin Szekely comme l'un des créateurs majeurs du design français des années 1980.

À partir du milieu des années 1990, son travail connaît une évolution décisive. En formulant le principe de « Ne plus dessiner », Martin Szekely renonce à l'idée d'un dessin préalable comme origine du projet. L'objet ne doit plus être l'expression d'un style personnel mais résulter directement des propriétés du matériau, des procédés industriels et des contraintes de fabrication. Cette démarche conduit à un design d'une extrême précision où chaque détail apparaît comme la conséquence logique d'un système constructif.

Parallèlement à ses éditions limitées destinées aux collectionneurs, Martin Szekely mène une importante activité de design industriel. Il collabore notamment avec Hermès, Perrier, Christofle, Saint-Louis, Legrand, JCDecaux, EDF, Dom Pérignon, Tectona ou encore le musée du Louvre. Cette double pratique nourrit une réflexion constante sur les relations entre production industrielle, artisanat et design de collection.

Ses créations sont aujourd'hui conservées dans les collections du Centre Pompidou, du Musée des Arts décoratifs, du MoMA, du Cooper Hewitt Museum, du Victoria & Albert Museum ou encore du MUDAM Luxembourg. En 2011, le Centre Pompidou lui consacre une importante exposition intitulée Ne plus dessiner, confirmant la place essentielle qu'il occupe dans l'histoire du design contemporain.

La galerie Ketabi Bourdet s'intéresse plus particulièrement aux créations historiques de Martin Szekely, notamment les éditions de la galerie Néotù et les prototypes des années 1980 et 1990. À travers cette sélection, la galerie met en lumière une période fondatrice de son œuvre, aujourd'hui particulièrement recherchée par les collectionneurs internationaux.