Body Double

La galerie Ketabi Bourdet est heureuse d’inviter Penske Projects à présenter "Body Double", une exposition collective consacrée à la peinture figurative d’artistes américains et européens émergents.

Les œuvres présentées donnent à voir un aperçu de l’intime, entre présences physiques et abstractions éthérées. De la surface aux abîmes de la peinture, chaque œuvre présentée se rattache à ce thème par des fils conducteurs personnels, tirés de l’expérience de chaque artiste. Les interprétations découlent de l’intrapersonnel et de la tentative d’amener la métaphysique sur un plan où la compréhension humaine de ces concepts n’est pas aussi insaisissable.

Les concepts d’identité et de subjectivité prennent vie dans des portraits délicats. Dépassant les schémas binaires, l’exposition s’efforce de mettre en évidence la diversité des sujets, la complexité des biographies et l’éventail des personnages individuels que les artistes ont réussi à capturer à travers divers modes de peinture figurative. Les significations de «Body Double» (la doublure) sont aussi variées que les œuvres présentées : un substitut pour protéger un original, quelqu’un qui correspond parfaitement à un autre, ou simplement une représentation de la nature multiforme de l’être humain.

Le titre de l’exposition est tiré du film éponyme réalisé par Brian de Palma en 1984 et dont l’action se déroule à Los Angeles, ville natale de Penske Projects. Dans l’industrie du cinéma, une doublure est utilisée pour remplacer l’acteur pour les cascades ou les scènes de nu. Dans la mesure où cette exposition se concentre sur la peinture figurative et la représentation du corps, l’idée d’un «double corporel» est une illustration particulièrement pertinente de la relation entre le peintre et sa peinture, de la projection de son propre corps sur la toile, réaliste ou fantasmée, consciente ou inconsciente.

Max Xeno Karnig (vit à Los Angeles, né en 1990) présentera deux portraits de jeunes hommes sur panneau de cuivre. Son travail dévoile une satire de la masculinité toxique, dans laquelle des personnalités contemporaines telles que Rupert Everett ou Jude Law sont peintes à la manière de grands maîtres tels qu’Albrecht Dürer ou Antonello da Messina.

Mie Olise Kjærgaard (Copenhague, née en 1974) se réfère fortement à l’histoire féministe en peignant des suffragettes, des femmes qui ont arraché leur corset pour jouer au tennis ou faire de la voile, des femmes sauvages, féroces et aventurières.

Inès Longevial (Paris, née en 1990) présentera deux autoportraits en diptyque, parsemés d’ombres de branches et de feuillages, en hommage au Baron perché d’Italo Calvino, conte philosophique racontant l’histoire d’un garçon fuyant les règles de la société pour vivre sa vie perché dans les arbres. Son travail parle de liberté, de féminité et de la condition de l’artiste. En effet, celui-ci observe la société et en fait partie, mais avec une certaine distance imposée par le secret de l’atelier.

Avec Cecilia de Nisco (italienne, basée à Vienne, née en 1997), la vision de l’image est raréfiée, comme filtrée par un film opaque qui adoucit le grain du sujet principal ou d’une partie de celui-ci. L’artiste retravaille des archives d’images personnelles, analogiques et numériques, dont elle isole des détails et modifie les couleurs, en essayant de s’éloigner de toute référence naturaliste ou autobiographique.

Les deux œuvres présentées par Paris Reid explorent la passion de l’artiste pour la physique quantique à travers la série des vides, un ensemble d’œuvres représentant des études sur le contenu de la du réel, en se focalisant sur l’immensité de l’espace. L’artiste ne s’intéresse pas au physique et matériel mais au possible et au potentiel. Dans Spinsters, l’artiste parle de la pression sociétale exercée sur les femmes pour qu’elles aient des enfants, le cheval représente un prince et les trois femmes sont des vieilles filles qui ont quitté leur corps, rêvant d’un nouveau rêve dans le néant.

Sissòn (né.e en 1986 à Los Angeles, CA) est un.e artiste autodidacte qui vit et travaille actuellement à Los Angeles. Iel a été élevé.e en Arizona où, à l’âge de sept ans, iel a commencé son apprentissage de la peinture sous la tutelle de sa mère. Après le décès soudain de cette dernière en 2006, Sissòn, séduit.e par une vie de gangster dans la rue, a abandonné sa pratique pendant près d’une décennie avant d’y revenir en 2015, avec des références liées à cette première partie de son histoire.

Laura Watters, 34 ans, également basée à Los Angeles, exposera deux œuvres. «Entertain a Clown and Become Part of the Circus» et «Ironclad Prenup» plongent dans les méandres des artifices, des dédoublements de personnalité et des fausses illusions qui façonnent l’expérience humaine. Nous sommes invités à regarder derrière une façade en apparence parfaite, à observer les dualités et les conflits intérieurs qui restent souvent cachés et la nature plus sinistre de ce qui se cache hors du cadre.

Kayla Witt (née en 1994, vit et travaille à Los Angeles) utilise le jeu de société de son enfance «Docteur Maboul» comme ressort pour réfléchir à certaines de ses luttes avec la maladie, l’inconfort, à la recherche du bien-être, de la guérison et de l’amélioration de soi-même. L’œuvre oscille entre la gravité du mal-être et un ton humoristique. Les objets choisis lui sont personnels et correspondent à son histoire. D’une certaine façon, cette pièce est un autoportrait, mais elle contextualise également l’ensemble de son travail et ses angoisses.

Penske Projects, fondée en 2019 par Sophia Penske, est une entreprise culturelle internationale spécialisée dans les projets spéciaux, qui met en lumière des artistes émergents et collabore avec des créateurs du monde entier. Penske Projects se spécialise dans les expositions pop-up, mettant en lumière des artistes pionniers. Récemment, Penske Projects a organisé, en collaboration avec la maison de ventes aux enchères Phillips, une exposition collective célébrant des artistes féminines établies et émergentes de Los Angeles.

Ketabi Bourdet a été fondée en 2020 par Charlotte Ketabi et Paul Bourdet en tant que galerie d’art contemporain et de design à Paris, qui se focalise sur la nouvelle génération d’artistes et sur les designers historiques des années 1980. Ce partenariat s’inscrit dans un contexte où l’art et le design sont considérés comme de plus en plus complémentaires, impliquant les mêmes musées, critiques, journalistes et collectionneurs. Tous deux passionnés d’art contemporain et de design, Charlotte Ketabi-Lebard et Paul Bourdet mettent en commun leurs spécialités, leurs expériences et leurs réputations respectives pour définir un programme d’expositions personnelles et collectives d’artistes et de designers, qui mettront en lumière la création de leur époque dans son ensemble. L’ambition de Ketabi Bourdet est de contribuer au rayonnement de la France, dont la place sur le marché de l’art international ne cesse de croître, dans un Paris plus dynamique que jamais.

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Body Double: Ketabi Bourdet - 22, Passage Dauphine, 75006 Paris

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