Несмотря на то что имя Филиппа Старка прочно ассоциируется с радикальным дизайном 1980-90-х годов, где правил бал пластик, в действительности он — один из самых последовательных и ревностных ценителей природы в современном дизайне. Выставка The Spirit of the Forest в парижской галерее Ketabi Bourdet предлагает уйти от стереотипов и посмотреть на эту сторону его творчества.
В экспозиции собраны объекты, в которых природа выступает полноценным смысловым элементом. От ранних эстетических отсылок к органическим формам до более радикальных жестов 1990-х годов — Maison Starck и культовая коллекция Bo Boolo для 3 Suisses, где в интерьере появляется необработанный ствол дерева. Этот жест был не только визуальным, но и политическим: Старк сотрудничал с Национальным лесным управлением Франции, напоминая, что каждый предмет из дерева имеет происхождение и цену для окружающей среды.
Филипп Старк родился во Франции и вырос в среде, где ценилось изобретательство: его отец был авиационным инженером, и идея создания вещей была для него естественной. Сам Старк не считает себя ни дизайнером, ни архитектором в классическом смысле — скорее, авантюристом и исследователем, для которого проект важнее статуса. Он с детства перерабатывал и переосмысливал предметы, не принимая заданные формы как данность. Его подход сочетает интуицию, интерес к науке и редкую способность превращать абстрактные идеи в материальные объекты — от мебели и интерьеров до яхт и архитектуры.Экологичность в его практике больше, чем маркетинговая уловка. Старк не называет себя эко-дизайнером, но последовательно использует дизайн как инструмент осознанности: он задает вопросы о производстве, ответственности и роли предметов в нашей повседневной жизни. Именно это и делает выставку The Spirit of the Forest актуальной сегодня.
