« Kjærgaard traite de l'imagination et du fantastique, créant des paradigmes centrés sur les femmes dans une époque non utopique. Montrer le mouvement est sa force — clair et saisissant. »
Eve Hill-Agnus
Mie Olise Kjærgaard (née en 1974 au Danemark) est une artiste danoise qui vit et travaille à Copenhague. Formée à l'architecture puis diplômée d'un Master of Fine Arts de Central Saint Martins à Londres, elle développe une pratique qui mêle peinture, sculpture et installation. Ses œuvres, caractérisées par des formats monumentaux et une gestuelle expressive, mettent en scène des figures féminines libres, actives et puissantes. Nourries par l'histoire des femmes, le sport, la mythologie et l'imaginaire, ses peintures proposent de nouveaux récits où le mouvement, l'émancipation et l'expérience du corps occupent une place centrale. Représentée par la galerie Ketabi Bourdet, Mie Olise Kjærgaard compte parmi les figures majeures de la scène contemporaine nordique.
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And the sky was made of Ametyst -
Family band in rehearsal
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Flying piano, Riding drums
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Game of you, game of me
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Jazzing it up – while bassing down
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My scars were reflecting in the mist of your headlights
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Negotiating poorly with gravity
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The moon swept down black water like an empty spotlight
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The sky caves in
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UNTITLED
Mie Olise Kjærgaard (née en 1974 à Mors, au Danemark) est une artiste danoise dont la pratique réunit peinture, sculpture et installation. Après des études d'architecture à l'Aarhus School of Architecture et à The Bartlett (UCL, Londres), elle obtient un Master of Fine Arts à Central Saint Martins en 2008. Cette double formation nourrit une œuvre où la construction de l'espace dialogue constamment avec la liberté du geste pictural.
Depuis le début de sa carrière, Mie Olise Kjærgaard développe une peinture monumentale centrée sur la représentation des femmes. Loin des figures passives de la tradition occidentale, ses personnages courent, naviguent, jouent de la musique, construisent, explorent ou affrontent des paysages instables. Ils deviennent les protagonistes d'un récit où mouvement, autonomie et imagination prennent le pas sur toute forme de représentation stéréotypée.
Son travail puise aussi bien dans l'histoire de l'art que dans l'histoire des femmes. Les suffragettes, les sportives ayant conquis de nouveaux espaces de liberté ou encore les artistes femmes du passé nourrissent son univers. Nombre de ses tableaux empruntent d'ailleurs leur titre à des œuvres réalisées par des artistes féminines, établissant un dialogue entre différentes générations de créatrices.
La peinture de Mie Olise Kjærgaard se distingue par une énergie gestuelle remarquable, des compositions de grande échelle et une couleur vibrante. Les corps semblent constamment en mouvement, parfois suspendus dans des espaces où architecture, nature et imagination s'entremêlent. Cette dynamique confère à ses œuvres une tension singulière entre réalité et fiction, où le fantastique devient un outil d'émancipation plutôt qu'un refuge.
Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles au Trapholt Museum of Art and Design (Danemark), à la Karpidas Collection (Dallas), à The Journal Gallery (New York), à Barbara Davis Gallery (Houston) ou encore à Foundry Seoul. Elle a également participé à des expositions au Museum of Fine Arts de Houston, au Utah Museum of Contemporary Art et au Torrance Art Museum. Lauréate de plusieurs résidences internationales, notamment Skowhegan, ISCP New York et Art Omi, elle poursuit aujourd'hui une carrière internationale tout en vivant et travaillant à Copenhague.
Depuis 2023, la galerie Ketabi Bourdet accompagne son travail en France à travers plusieurs expositions, dont Body Double puis Skipping the Beat, consacrée à ses recherches les plus récentes autour du mouvement, de la musique, du rythme et de la liberté du corps féminin.
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Review: Mie Olise’s exploration of the frailty of ‘home’
Sharon Mizota, Los Angeles Times, 11 November 2014 -
Interview: Artist Mie Olise Kjærgaard
In a series of interviews, we zoom in on a selection of people who literally put art first, letting their lives unfold with, in-between and through art. The Art First Series features strong voices who share their ideas about why art matters to them, havinArtland Editors, Artland Magazine, 7 December 2018 -
CHLOÉ DÉVOILE LE LANCEMENT DE CHLOÉ ARTS
Édition 1: Mie Olise KjærgaardChloé, 5 February 2025
Bibliographie sélective
- Artland Magazine – Interview de Mie Olise Kjærgaard.
- Los Angeles Times – Review.
- L'Équipe – Figures libres.
- Chloé Arts – Édition 1 : Mie Olise Kjærgaard.
Collections / Institutions
- Trapholt Museum of Art and Design
- Museum of Fine Arts, Houston
- Utah Museum of Contemporary Art
- Torrance Art Museum