Bruno Rousseaud (né en 1969) développe depuis le début des années 2000 une œuvre profondément originale consacrée à l'univers automobile. Loin d'une fascination pour l'objet mécanique lui-même, il considère la voiture comme un ensemble de signes, de comportements et de mythologies contemporaines. Cette approche fait de l'automobile un véritable langage plastique, capable de révéler les tensions psychologiques, sociales et culturelles qui traversent notre époque.

Son travail procède par extraction. Plaques d'immatriculation, pare-brise, capots poncés, pneus rivetés, rétroviseurs ou éléments de carrosserie sont isolés de leur contexte d'origine puis réassemblés dans des œuvres où leur fonction disparaît au profit de leur pouvoir d'évocation. Ces matériaux industriels deviennent supports de mots, de citations, de slogans, de références musicales ou poétiques qui viennent troubler leur lecture immédiate. Les œuvres oscillent ainsi entre sculpture, peinture et installation, tout en conservant la mémoire de leur origine automobile.

La musique occupe une place essentielle dans son univers. Les titres de nombreuses œuvres empruntent à Led Zeppelin, Pixies, AC/DC ou d'autres groupes de rock, établissant un dialogue constant entre culture populaire, vitesse, énergie et sculpture. Cette dimension sonore prolonge une réflexion plus large sur les mécanismes de désir, de puissance et d'identification que l'automobile véhicule dans l'imaginaire collectif.

Depuis ses premières expositions à la Nano Galerie puis chez Almine Rech, Bruno Rousseaud a présenté son travail au Palais de Tokyo, au Museum Tinguely de Bâle, au CAPC de Bordeaux, au FRAC Poitou-Charentes ou encore à la Galerie Jérôme Pauchant. Son œuvre a également fait l'objet d'une importante monographie publiée chez Dilecta, avec des textes de Cécile Godefroy.

La galerie Ketabi Bourdet accompagne aujourd'hui cette recherche à travers plusieurs expositions, notamment TWENTY OUT OF 20, ainsi que des collaborations scénographiques comme Sculptures à Design Miami/Basel, où Bruno Rousseaud transpose son vocabulaire formel à l'espace d'exposition. Cette collaboration met en lumière une pratique où sculpture, design et architecture dialoguent dans un même langage visuel.