« Il n'y a pas de règles établies ni de processus pour ma création. Tout cela s'inscrit dans un design souvenir. »
Tim Leclabart (né en 1988 à Paris) est un designer français dont le travail se situe à la croisée du design, de la sculpture et des arts décoratifs. Après des études d'histoire de l'art et de commissariat d'exposition à Londres, puis plusieurs années au sein de galeries et auprès d'antiquaires, il fonde son studio en 2019. Ses créations, caractérisées par des lignes épurées, une forte dimension architecturale et un travail exigeant des matériaux, interrogent les notions de mémoire, d'émotion et d'usage. Produites en collaboration avec des artisans français et souvent réalisées en séries limitées, elles témoignent d'une approche où le mobilier devient un véritable objet sculptural. Lauréat du Maison & Objet Rising Talent Award en 2023 et présent dans les collections du Mobilier national depuis 2022, Tim Leclabart s'impose comme l'une des figures montantes du design français contemporain.
Tim Leclabart (né en 1988 à Paris) est un designer français dont le travail explore les liens entre mobilier, sculpture, architecture et mémoire. Après des études d'histoire de l'art à la Sorbonne puis un Master en commissariat d'exposition en design contemporain à Kingston University à Londres, il se forme auprès de galeries et d'antiquaires avant de créer son propre studio en 2019. Cette double expérience nourrit une approche singulière, à la fois historique et expérimentale, où les arts décoratifs dialoguent avec la création contemporaine.
Son parcours est marqué par un séjour au Brésil, au sein de l'atelier de Zanini de Zanine, où il découvre l'héritage du modernisme brésilien et développe ses premières créations. Influencé par Oscar Niemeyer, Joaquim Tenreiro ou encore Massimo Vignelli, il imagine un mobilier aux lignes architecturées, où la géométrie, les contrastes et les proportions occupent une place centrale.
Chaque projet naît d'un souvenir, d'un matériau ou d'une émotion. Tim Leclabart revendique un « design souvenir », où l'objet devient le prolongement d'une expérience personnelle autant qu'un hommage aux savoir-faire artisanaux. Fabriquées en France, ses pièces privilégient les matériaux durables, les collaborations avec des ateliers spécialisés et des systèmes constructifs favorisant la réparabilité et la longévité des objets.
Son mobilier se distingue par une écriture sobre, des volumes affirmés et une attention particulière portée à la couleur. Nombre de ses créations jouent avec l'ambiguïté entre objet fonctionnel et sculpture, tout en conservant une grande lisibilité formelle. Certaines deviennent de véritables personnages, d'autres réinterprètent les codes du modernisme ou des arts décoratifs dans un vocabulaire résolument contemporain.
En 2022, son Fauteuil Canné rejoint les collections du Mobilier national, reconnaissant la qualité de son travail et son engagement en faveur d'un design durable. L'année suivante, il reçoit le Maison & Objet Rising Talent Award, qui consacre l'émergence de sa pratique sur la scène internationale. Ses œuvres sont présentées lors de foires majeures telles que PAD Paris, PAD London, Design Miami ou Collectible Bruxelles.
La galerie Ketabi Bourdet accompagne Tim Leclabart dans le développement de nouveaux projets, mettant en lumière une pratique où l'héritage des arts décoratifs français rencontre une recherche sculpturale contemporaine. À travers des expositions et des foires internationales, la galerie contribue à faire connaître une œuvre qui renouvelle les frontières entre design, artisanat et sculpture.
Bibliographie sélective
- Centre Pompidou Magazine — Entre art et sculpture, Tim Leclabart, designer du souvenir.
- Maison & Objet — Rising Talents Awards.
- Mobilier national — Brochure d'acquisition 2022.
- Elle Décoration.
- Acumen Magazine.
- Mouvements Modernes.
Collections publiques
- Mobilier national (Fauteuil Canné, 2022).