Solitudes - In Alto Colori

La galerie Ketabi Bourdet a le plaisir de présenter SOLITUDES, la deuxième exposition de Julien Saudubray dans ses murs. Ses œuvres seront exposées en parallèle de la série de vases unique In Alto Colori, conçue par le duo designer/céramiste Maxime Louis-Courcier et Camille Romagnani.

Les tableaux de la série SOLITUDES ont vu le jour lors d’une vente de charité à laquelle l’artiste participait. Le format imposé (24 x 18 cm) a offert à Saudubray l’opportunité de trouver une utilisation pour les restes de ses rouleaux de toile, les bandes excédentaires et les résidus de son processus créatif. Ces fragments de toile, imprégnés de l’énergie des œuvres en cours, sont devenus ce que l’artiste désigne comme des “peintures à l’aveugle”, où traces et images en creux se superposent.

L’artiste tend ensuite ces fragments sur des plaquettes de même dimension, les préparant ainsi à devenir les prochaines œuvres à venir. Chacun de ces petits tableaux est ainsi intimement lié aux autres, grâce au format uniforme qui confère à la série une cohérence visuelle. Parfois, l’image émerge presque sans intervention, suivant le conseil de Léonard de Vinci à ses élèves, les invitant à découvrir des figures dans les textures naturelles. La part d’accident est essentielle dans ce processus créatif, chaque toile étant manipulée dans différentes directions jusqu’à ce qu’un nouveau point de départ émerge. Ainsi, cette série, née d’une suite d’accidents, devient une sorte de nomenclature de la peinture, où chaque œuvre, tout en étant autonome, porte en elle l’énergie des autres.

Le titre SOLITUDES évoque l’idée de fragments mémoriels qui composent cette série : chaque tableau se tient seul, mais le pluriel du titre souligne l’interconnexion et le soutien mutuel entre les œuvres.

L’exposition présentera ainsi un ensemble alternant les œuvres de Julien Saudubray avec les vases In Alto Colori. Conçus par Maxime Louis-Courcier, ces vases sont ensuite mis en couleur par le travail d’émaux de Camille Romagnani. Les pigments, appliqués au pinceau, se mêlent et se superposent, révélant leur pleine expression lors de la cuisson. Le vase devient ainsi une œuvre d’art à part entière, s’élevant comme une excroissance murale offrant de nouvelles perspectives.

Enfin, pour sceller cette exposition qui se verra comme un véritable hommage à la peinture, un wall painting de Julien Saudubray recouvrira une partie de la galerie, libérant la peinture de son cadre traditionnel pour se montrer seule, sans limite de temps ni d’espace.

Julien Saudubray, né à Paris en 1985 est un artiste français qui vit et travaille en Belgique.
Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2012, il a depuis bénéficié d’expositions personnelles et de groupe en Europe et aux Etats-Unis. Il a effectué des résidencesà la Fondation CAB et à la Fondation Boghossian, toutes deux à Bruxelles, et au PASSAGE à Bergerac. Il a reçu le prix de la biennale Watch This Space décerné par 50° nord en 2016 et le prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre du Prix Médiatine en 2020.
La carrière de Saudubray, qui s’étend sur une dizaine d’années, a commencé par la peinture, mais il s’est rapidement aventuré dans d’autres disciplines visuelles, notamment l’installation et la performance. Ce n’est que récemment qu’il est revenu à l’huile et au pinceau, se sentant inspiré par l’idée de formuler un nouveau langage visuel en expérimentant l’alchimie et les gestes intuitifs. En libérant les contraintes formelles et en dépouillant la peinture de ses formes les plus pures et les plus austères, il permet à ses toiles aux formes ondulantes et aux couleurs chaudes et vives de prendre vie.

Camille Romagnani est une artiste d’origine française et chinoise, née en 1992. Elle est diplômée en 2018 de l’ENSCI Les Ateliers en Design textile, et en 2013 de l’ENSAAMA Oliviers de Serre en Design Produit. Elle a ensuite développé un univers personnel en travaillant entre l’art et l’artisanat.
Sa pratique explore les éléments naturels, par un travail sur la matière, les couleurs et le faire. Principalement axée sur la céramique, elle peut également prendre la forme du livre, de la photographie, du dessin, du travail du bois ou de la cire d’abeille... Après avoir vécu à Athènes, où elle a découvert la matière céramique, elle a installé son atelier à Paris dans le 10ème arrondissement.

Maxime Louis-Courcier est un artiste et designer basé à Paris. Sa démarche artistique s’enracine dans les problématiques d’obsolescence, d’excès de technicité et de surconsommation, tout en cherchant à apporter de nouvelles réponses aux défis écologiques contemporains. “Matières Spécifiques”, son projet de diplôme de designer industriel de l’ENSCI les ateliers, illustre cette approche et a été récompensé par un Red Dot Best of the Best et une Mention Spéciale à la Villa Noailles en 2019.

Son travail se situe à la frontière entre industrie et artisanat. Avec la série Glass 90° (2020-2023), exposée à Paris et Berlin, ainsi que le vase mural In Alto en 2024, il fusionne la liberté formelle de l’impression 3D avec les savoir-faire traditionnels du moulage céramique et de l’assemblage du verre. Il collabore également à la création de bouteilles d’exception pour la marque Martell.

Du verre à la céramique en passant par l’orfèvrerie, l’artiste et designer crée un ensemble d’œuvres visant à réinventer des objets d’usage quotidien. Sa démarche narrative explore un nouveau langage formel, mêlant à la fois épure et complexité de conception.

Press contact : Melissa Balkin / contact@balkinbureau.com