Présentation

« C'est un dédale entre les œuvres d'Audrey Guttman et celles des maîtres surréalistes. Le regard se perd et se trouble tant les créations de l'artiste répondent au rêve et à l'infinie créativité du mouvement surréaliste. »

Julie Chaizemartin

L'artiste conceptuelle belge Audrey Guttman crée des œuvres multidisciplinaires qui tendent un miroir à la vie intérieure, révélant la tension entre notre moi extérieur et notre expérience vécue. À travers l'installation, le cyanotype, le collage et la poésie, elle utilise la philosophie et l'histoire de l'art comme outils d'investigation, faisant de chaque exposition un nouveau chapitre de son enquête en cours.


S'appuyant sur sa formation en histoire de l'art, en littérature et en philosophie, Mme Guttman transforme des matériaux trouvés et des images anciennes en compositions subtilement stratifiées qui fonctionnent comme une poésie visuelle. Sa pratique explore les paradoxes de la présence et de l'absence, révélant des mondes cachés et rendant l'invisible visible grâce à un jeu délicat de lumière, de temps et de forme - chaque pièce étant une offrande à la mémoire.


De son exposition carte blanche chez Christie's Paris célébrant le centenaire du surréalisme à ses expositions dans des galeries à travers l'Europe, la pratique singulière de Guttman s'est imposée comme une voix contemporaine distinctive dont le vocabulaire est issu de l'avant-garde. Son travail invite le spectateur à entrer dans un labyrinthe unique où des fragments de réalité se transforment en reflets de notre psyché collective - un labyrinthe qui ne mène pas à des réponses, mais à un champ toujours plus large de questions significatives.

 

Œuvres
  • Pèlerinages
    Pèlerinages
  • Je veux de l'art vivant
    Je veux de l'art vivant
  • Les corps délibérés 1
    Les corps délibérés 1
Biographie
Audrey Guttman (née en 1987, Bruxelles et Paris)
 
L'artiste conceptuelle belge Audrey Guttman crée des œuvres multidisciplinaires qui tendent un miroir à la vie intérieure, révélant la tension entre notre moi extérieur et notre expérience vécue. À travers l'installation, le cyanotype, le collage et la poésie, elle utilise la philosophie et l'histoire de l'art comme outils d'investigation, s'attaquant à des questions fondamentales sur la mémoire, l'identité et la conscience humaine. Chaque exposition constitue un nouveau chapitre de son enquête permanente sur ce qui reste caché sous la surface des apparences.
 
S'appuyant sur sa formation rigoureuse en histoire de l'art, en littérature et en philosophie (EHESS Paris, Sciences Po Paris), Guttman transforme des matériaux trouvés et des images anciennes en compositions subtilement stratifiées qui fonctionnent comme une poésie visuelle. Sa pratique étudie les paradoxes uniques de la présence et de l'absence, explorant le seuil fertile entre l'image et la mémoire, l'histoire et le présent, les thèmes universels et les confessions intimes. Elle révèle des mondes cachés et rend l'invisible visible grâce à un jeu délicat de lumière, de temps et de forme - chaque pièce fonctionnant comme une offrande à la mémoire.
 
Particulièrement reconnue pour son utilisation innovante de l'impression cyanotype sur des surfaces non conventionnelles telles que des napperons de dentelle anciens, ses assemblages de matériaux trouvés et ses installations à grande échelle, Guttman crée des expériences immersives qui posent doucement des questions à son public, le ramenant avec elle dans l'atelier.
 
Sa polyvalence technique s'étend des collages intimes qui accumulent du sens grâce à un visionnage répété aux installations architecturales qui transforment les galeries en environnements contemplatifs. L'équation fondamentale qui sous-tend son travail - chance + temps = révélation - se manifeste dans des processus qui récompensent une attention soutenue et un investissement émotionnel.
 
Depuis son exposition carte blanche chez Christie's Paris célébrant le centenaire du surréalisme jusqu'à ses expositions personnelles chez Saint Laurent, à la Galerie Ketabi Bourdet, à la Galerie Nathalie Obadia Bruxelles et à la Galerie Mighela Shama Genève, la pratique singulière de Guttman l'a établie comme une voix contemporaine distinctive dont le langage visuel s'inspire des traditions de l'avant-garde tandis que son cadre conceptuel est enraciné dans la recherche philosophique. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et foires d'art internationales, et ses publications d'artiste étendent ses recherches picturales au domaine de la poésie et de l'écriture critique.
 
Le questionnement intuitif de Mme Guttman, combiné à sa sensibilité poétique, invite les spectateurs à entrer dans un labyrinthe unique où les fragments de la réalité se transforment en reflets de notre psyché collective - un labyrinthe qui ne mène pas à un centre avec des réponses, mais à un champ toujours plus large de questions significatives. Sa pratique incarne un paradoxe remarquable : à mesure qu'elle se complexifie et se complique, elle devient simultanément plus directe et plus personnelle, créant des espaces où la complexité et la clarté convergent au service d'une compréhension plus profonde.
 
Presse
Expositions
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