Pauline d'Andigné

Née en France en 1996, Pauline d’Andigné appartient à une nouvelle génération d’artistes qui réinventent les possibilités de la peinture en la confrontant aux matériaux, aux procédés d’impression et aux codes visuels de la société contemporaine. Diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2021, après une formation à l’ECAL de Lausanne et un séjour à Cooper Union à New York, elle vit et travaille à Paris. 

Au cœur de sa pratique se trouve une réflexion sur le désir, la consommation, la prolifération des images et les ambiguïtés de notre environnement visuel. Empruntant aussi bien au vocabulaire de la publicité qu’à celui de l’industrie ou de la décoration, Pauline d’Andigné construit des œuvres où couleurs saturées, effets de matière, transparences et superpositions créent un espace oscillant entre séduction et étrangeté. 

La peinture demeure le point de départ de sa recherche, mais celle-ci se déploie à travers une grande diversité de techniques. Sérigraphie, pastel gras, acrylique, monotype, vinyle, métal ou résine dialoguent au sein d’un même corpus où les frontières entre peinture, objet et installation deviennent poreuses. Cette approche expérimentale s’inscrit dans une réflexion plus large sur les transformations de l’image et de la matière dans le monde contemporain. 

Son travail a rapidement été remarqué sur la scène française et internationale. Après plusieurs expositions personnelles à la galerie Ketabi Bourdet, elle présente également son œuvre au Fonds de dotation Weiss, à la Maison Guerlain, au Musée des Beaux-Arts d’Angers, à la Samaritaine ainsi qu’à la Piero Atchugarry Gallery à Miami. Ses expositions récentes témoignent d’une reconnaissance croissante de son travail auprès des institutions, des collectionneurs et des professionnels de l’art contemporain. 

Représentée par la galerie Ketabi Bourdet depuis 2022, Pauline d’Andigné poursuit une recherche où la peinture devient un champ d’expérimentation permanent. Son œuvre renouvelle l’héritage du Pop Art, de la Bad Painting et de l’abstraction contemporaine tout en développant un langage profondément personnel, fondé sur la matérialité, l’excès et l’ambivalence des images.