Inès Longevial French, b. 1990

Dès la plus tendre enfance l’artiste s’adonne au dessin, qu’elle découvre à travers Picasso, Matisse et Modigliani, dans les livres de la bibliothèque familiale. Plus tard elle regardera Paula Modersohn-Becker, Georgia O’Keeffe ou encore Niki de Saint-Phalle qui influenceront nettement son travail. Le plaisir de la couleur, dont elle ne cessera d’explorer la part qu’elle occupe dans nos vies, l’entraîne très rapidement vers la peinture et c’est dès l’âge de 8 ans qu’elle peint ses tout premiers tableaux. Cette pratique devient rapidement une occupation quotidienne mais surtout une vocation : après y avoir été initiée dès la classe de seconde, Inès Longevial se consacre à Toulouse à des études d’arts appliqués dont elle sort diplômée en 2013 (MFA).

L’autoportrait devient son genre de prédilection mais aussi son terrain de jeu. Tendres déclinaisons d’un même visage aux yeux absents, les œuvres d’Inès Longevial s’affirment dans une douce présence muette où se fait sentir un sentiment du monde en quête de consolation. Cette sensibilité littéralement à fleur de peau trouve sa plus délicate expression dans une palette pastel ponctuée de teintes incandescentes. L’artiste suit une intime injonction : « faire parler le visage ».  Le sien, les siens prennent depuis toujours des allures de paysage, sculpté par les infinies nuances de lumière, creusé par des vallées, parcouru par des ombres. Ses portraits ont la particularité de sonder une profondeur intime dans son expérience immédiate du monde extérieur, qui y projette ses couleurs, s’y fait le reflet. Il y a d’ailleurs dans cette démarche de se prendre comme sujet et de mettre à jour une vérité au terme d’un long travail sur soi un écho à l’éthique plotinienne enjoignant à ne jamais cesser de « sculpter sa propre statue », pour mieux apprendre à s’oublier.

Inès Longevial rejoint Paris en 2013 et connaît dès lors un succès croissant. Ses oeuvres sont exposées aussi bien en France qu’en Allemagne ou aux Etats-Unis, où elle part travailler pendant plusieurs mois. En 2017, elle bénéficie d’une première exposition personnelle à la HVW8 à Los Angeles. L’année suivante, elle expose à la Chandran Gallery de San Francisco, qui lui consacre en 2019 une deuxième exposition à New York. 2019 est également marquée par sa première exposition parisienne, à la Galerie des Tournelles.

En 2020, Inès Longevial rencontre Charlotte Ketabi-Lebard qui lui offre carte blanche pour l’exposition inaugurale de sa galerie. Présentée aux Grandes Serres de Pantin, Before the Sun Sinks Low fait l’objet d’un pic de fréquentations sans précédent et rencontre un succès considérable, malgré les circonstances défavorables dues à la pandémie de Covid. Cette exposition marque le début de la collaboration d’Inès Longevial avec la galerie Ketabi Bourdet mais fait également connaitre son oeuvre à un large réseau institutionnel avec lequel elle tisse de nouveaux liens. Dès 2021, Inès Longevial est invitée à exposer chez Christie’s à Paris, où elle présente un ensemble d’oeuvres récentes sous le titre Chaotic Energy. Cette même année, l’oeuvre d’Inès Longevial fait partie d’une exposition de groupe à la galerie Almine Rech à New York, inaugurant de multiples invitations ultérieures.

 

 

 

 

 

From her earliest childhood, the artist was devoted to drawing, which she discovered through Picasso, Matisse, and Modigliani, in the books of the family library. Later she studied Paula Modersohn-Becker, Georgia O'Keeffe and Niki de Saint-Phalle, all of whom have clearly influenced her work. The love of color, which she never ceases to explore, quickly led her to painting and it was at the age of 8 that she painted her very first pictures.

 

This practice quickly became a daily practice, but above all a true calling : as soon as she could, Inès Longevial dedicated herself to studying applied arts in Toulouse, from which she graduated in 2013 with an MFA.

 

Self-portrait becomes her favorite genre but also her playground: her palette and her drawing give her the freedom to follow an imaginary and poetic dream. Her landscape-like faces unfold a candid, dreamlike universe that resonates with the outside world, which imprints its colors and moods. Inès Longevial has always been inspired by the variations of light as they convey and capture an impression, a sensation, a feeling. Imbued with a melancholic sweetness that can be combined with acidic tints, these portraits leave room, over the years, for a greater purity and a thorough work on the carnation, its shadows and its reliefs. Through these fragments of skin and details of postures, the artist seeks to reclaim her body, to assert her femininity. These silent and inhabited women also, and above all, draw up the portrait of her relationship to the world and her condition as an artist.